2026.09.29 2026.09.29

網代編みとは？竹を重ねて生まれる美しい幾何学模様と構造の仕組み

yassy

こんにちは、クラフターズのやっしーです！(・∀・)

竹細工の作品を見たときに、まるでモダンなグラフィックアートのように整然と並んだ美しい幾何学模様に目を奪われた経験はありませんか？その代表格といえるのが、今回ご紹介する「網代編み（あじろあみ）」です。

網代編みは、細く割いた竹ヒゴを規則正しく交差させることで、無限ともいえる豊かな模様を生み出す日本の伝統技法です。和風の落ち着きがありながら、現代の北欧インテリアやシンプルな暮らしの道具にも見事に調和する洗練された美しさを持っています。

「難しそうに見えるけれど、どういう仕組みで模様ができているの？」「自分でも編んでみたいけれど、どこから理解すればいいの？」と感じている方に向けて、網代編みの構造の基本から模様のバリエーション、綺麗に仕上げるためのポイントまで分かりやすくお届けします。

網代編みとは？基本の仕組みと歴史的な背景
なぜ幾何学模様が生まれるのか？網代編みの構造原理
- 飛び数とずらしのルール
- 竹の表皮と繊維による光と影のコントラスト
代表的な網代編みの種類と模様のバリエーション
竹細工における網代編みの特徴と材料作りの重要性
- 竹ヒゴの均一性が仕上がりの9割を決める
- 表皮を残す「青竹」と皮を剥ぐ「白竹（晒し竹）」の違い
初心者がつまずきやすい落とし穴と綺麗に編むコツ
私ならこう始める！網代編みの上達ステップ
網代編みの作品を長く美しく保つためのお手入れ
まとめ：直線の重なりが生み出す網代編みの美しさを楽しもう

■スポンサーリンク

絵を描くのが好き、ものづくりが好き、人の話を聞くのが好き。そんなあなたの才能を職業にしませんか？クリエイターズアカデミー

網代編みとは？基本の仕組みと歴史的な背景

網代編みは、縦と横の竹ヒゴを直角、あるいは斜めに交差させ、数本おきに浮き沈み（潜らせる・通す）を繰り返して平面や立体を編み上げていく技法です。

もっとも単純な平織り（1本すくって1本くぐる交互の編み方）とは異なり、「2本すくって2本沈める」「3本すくって1本沈める」といった規則性を持たせ、さらにその潜らせる位置を1本ずつずらしていくことで、布地の綾織（ツイル）と同じように美しい斜線や段差模様が現れます。

網代という名前は、もともと川で魚を捕るために竹や木を細かく編んで水中に仕掛けた「網代（あじろ）」に由来しています。水流を受け止めつつ魚を逃さない強固な構造が、やがて建築の天井材（網代天井）や屏風、笠、そして日用品のかごへと応用されていきました。

隙間なくきっちりと編み込まれた編み地は、竹のしなやかさと弾力を最大限に活かした構造であり、薄くて軽いのに驚くほどの強度を発揮します。実用的な道具の補強から生まれた編み方が、卓越した美の表現へと昇華した素晴らしい技法です。

なぜ幾何学模様が生まれるのか？網代編みの構造原理

網代編みの不思議で魅力的なところは、曲線を一切使っていないのに、編み進めると波のようなうねりや立体的な陰影が浮かび上がってくる点にあります。この幾何学模様が生まれる理由は、きわめてシンプルな「数値の規則性」と「光の反射」にあります。

飛び数とずらしのルール

網代編みの基本は「何本すくって何本沈めるか」という飛び数（とびすう）の設定です。たとえば「2本越えて2本潜る」という操作を横列ごとに1本ずつ右または左へずらしていくと、編み地には斜め45度の綺麗な斜線が現れます。

このずらす方向を途中で反転させると山型（杉綾・ヘリンボーン）になり、縦横の組み合わせをブロックごとに切り替えると市松模様や枡（ます）模様になります。つまり、竹を重ねるルールを数学的にコントロールすることで、多彩な幾何学パターンが必然として描き出されるのです。

竹の表皮と繊維による光と影のコントラスト

模様を際立たせるもうひとつの重要な要素が「光」です。竹にはツルツルとした表皮側と、柔らかな繊維が詰まった身側（内側）があります。また、竹ヒゴの繊維は一定方向にまっすぐ走っています。

縦に通したヒゴと横に通したヒゴでは、表面に当たる光の反射角度が変わります。同じ1本の竹から作られた材料であっても、縦糸と横糸が交互に顔を出すだけで自然な陰影のコントラストが生まれ、平面でありながら立体的に浮き上がって見えるのです。

代表的な網代編みの種類と模様のバリエーション

網代編みには、伝統的に受け継がれてきた数々のパターンが存在します。初心者の方がまず知っておきたい代表的な模様をいくつか挙げます。

普通網代（斜め網代・綾網代）

もっとも基本となる網代編みです。縦横のヒゴを直角に配置し、2本飛び（2本上、2本下）や3本飛びを繰り返しながら1段ごとに1本ずつずらしていきます。全体に整然とした斜めのラインが走り、すっきりとした端正な表情に仕上がります。

茶道具の敷物やコースター、お盆の底面など、平らな面を美しく見せたい場面で頻繁に使われる定番の編み方です。

枡網代（ますあじろ）

斜めのラインを一定の間隔で折り返し、四角形（枡）が並んだように見せる模様です。正方形のブロックが連続して配置されているように見えるため、幾何学的な面白さがより一層際立ちます。

規則的なブロックの並びが端正な印象を与えるため、角型の整理かごやお重、手提げかごの胴回りなどに施すと非常に上品な存在感を放ちます。

波網代（なみあじろ）

ヒゴを潜らせる位置を周期的に左右へ蛇行させることで、まるで水面に広がる波紋や川の流れのような柔らかなウェーブ模様を描き出す高度な技法です。

直線の竹ヒゴだけで構成されているとは思えないほど優雅で動きのある表情が生まれ、竹工芸作家の作品やかごバッグの主役として愛されています。

杉綾網代（矢羽網代）

V字型のラインが連続する模様で、ファブリックでいう「ヘリンボーン」と同じ構造です。矢の羽のようにも見えることから、古くから縁起の良い文様としても親しまれてきました。

縦方向への視線誘導が生まれるため、細長い箱物やかばんの側面に用いると、引き締まったシャープな印象を与えることができます。

竹細工における網代編みの特徴と材料作りの重要性

網代編みは紙バンドやリボンでも編むことができますが、本物の「竹」で編んだ網代には唯一無二の魅力があります。その反面、竹という天然素材特有の難しさと奥深さがあります。

竹ヒゴの均一性が仕上がりの9割を決める

竹細工には「編み3年、ヒゴ取り8年」という言葉があるほど、材料の精度が作品の完成度を直結して左右します。特に網代編みは、ヒゴ同士を隙間なくぴったりと寄せて密着させる構造です。

もし竹ヒゴの幅が場所によって0.5ミリでも違っていたり、厚みにムラがあったりすると、編み進めるうちに必ず編み目が波打って歪んでしまいます。完璧な幾何学模様を描き出すためには、完全に幅と厚みが揃ったヒゴを準備することが絶対条件です。

表皮を残す「青竹」と皮を剥ぐ「白竹（晒し竹）」の違い

使う竹の状態によっても、網代編みの表情は劇的に変わります。刈り取ったばかりの瑞々しい青竹の表皮を活かして編むと、爽快な香りと力強い自然の風合いが楽しめます。ただし、乾燥とともに徐々に色が抜けていく変化を考慮する必要があります。

一方、油抜きをして天日干しした「白竹（晒し竹）」を使うと、滑らかで清潔感のある象牙色の編み地に仕上がります。白竹の網代編みは年月が経つにつれて深みのある美しい飴色（あめいろ）へと育っていくため、一生モノの道具として長く愛用できるのが大きな魅力です。

初心者がつまずきやすい落とし穴と綺麗に編むコツ

網代編みに挑戦する初心者が必ずといっていいほど直面する失敗や、勘違いしやすいポイントがあります。あらかじめ対策を知っておくことで、無駄な挫折を防ぐことができます。

落とし穴1：編んでいる最中に隙間が空いて模様がぼやける

編み始めは綺麗に揃っていても、10段、20段と進むうちにヒゴとヒゴの間に隙間ができてしまい、幾何学模様のエッジがぼやけてしまうケースが多発します。

網代編みでは、ヒゴを1本通すごとに、手や専用の竹べら（または目打ち）を使って、手前のヒゴにしっかりと「寄せる（詰める）」動作を徹底してください。この締め込みが甘いと、編み地全体が緩んで強度が落ちるだけでなく、直角であるはずの交差が狂って模様全体が斜めに流れてしまいます。

落とし穴2：竹ヒゴが途中でポキッと折れてしまう

網代編みはヒゴを上下に激しくくぐらせるため、竹に大きな曲げの負荷がかかります。乾燥しきった竹ヒゴをそのまま無理に折り曲げると、繊維が耐えきれずに割れたり折れたりします。

竹ヒゴを扱う際は、編む前に霧吹きで適度な水分を含ませるか、水に数分浸してから作業するのが鉄則です。水分を含むことで竹の繊維が驚くほど柔らかくなり、しなやかに曲がってくれます。ただし、濡らしすぎた状態で密閉して放置するとカビの原因になるため、編み終わった後は風通しの良い日陰でしっかりと乾燥させることが肝心です。